Reneszánsz művészet gyerekeknek
Művészet
A reneszánsz időket jelölő új ötletek és attitűdök közül sok a művészetben is megmutatkozott. A humanizmus nevű új ötlet az emberi érdekekre, igényekre és képességekre helyezte a hangsúlyt. Ez az új ötlet megváltoztatta a művészek témáinak festését, valamint az általuk festett témaválasztást.
Sixtus-kápolnaírta Michelangelo
A reneszánsz művészetet gyakran két időszakra osztják: Kora reneszánsz (1400-1479) - A művészek úgy tanultak, hogy megpróbálták utánozni a szimmetriára koncentráló és a tökéletes forma megalkotásával foglalkozó klasszikus művészeket. Ebben a korszakban olyan művészek szerepeltek, mint Giotto, Masaccio és Donatello.
Magas reneszánsz (1475-1525) - A perspektíva és a tér iránti növekvő érdeklődés még több realizmust adott a művészetnek. Ebben az időszakban olyan nagy művészek virágoztak, mint Michelangelo, Leonardo da Vinci és Rafael.
Tárgyak változása A középkorban szinte az összes európai művészet témája a vallás volt, különösképpen a kereszténység és a katolikus egyház. Bár a reneszánsz művészek továbbra is festettek vallási festményeket, más témákhoz is elágaztak, ideértve a görög és római mitológiát, a történelmi tárgyakat és az egyének portréit. A hétköznapok részleteire is összpontosítottak.
Athén iskolájaírta Raphael
olyan filozófusok szerepeltek, mint Platón, Arisztotelész és Szókratész
Realizmus Az egyik nagy változás a művészetben az volt, hogy a témákat reálisan festették és faragták. Ezt realizmusnak hívják, és számos olyan technikát foglal magában, amelyek a témákat és a hátteret olyanra teszik, mint a való életben. Ez azt is jelentette, hogy az alanyoknak több érzelmi tulajdonságot adtak.
Új technikák és stílusok A reneszánsz idején számos új technikát vezettek be. Ezek a technikák hozzájárultak a művészet minőségének és realizmusának javításához.
Perspektíva - A perspektíva olyan képet rajzol vagy fest, amely három dimenziónak tűnik. Azt az illúziót kelti, hogy a festmény egyes tárgyai távolabb vannak, mint mások.
Egyensúly és arány - Olyan témák rajzolása, amelyek megfelelő méretűek egymáshoz képest.
Világos és sötét használata - Sok művész elkezd fényeket és árnyékokat használni műveiben, hogy drámát, perspektívát és időzítést adjon művészetéhez.
Szent Máté elhívásaírta Caravaggio
Caravaggio fényt és árnyékot használt a dráma megalkotásához
Gradiens - Ezt a technikát használta
Leonardo da Vinci további perspektíva és dimenzió hozzáadása a festményekhez. Ez az alanyok közötti vonalak elmosódásának módja volt. Ezt a technikát használták Leonardo Mona Lisájában.
A Mona LisaLeonardo da Vinci írta sfumato technikát
Előrövidítés - Egy másik technika, amely perspektívát és mélységet adott a festményekhez, az előrövidítés a vonalak rövidítésének egyik módja, hogy a mélység illúzióját keltse.